di Daniela Floris

E’ stato un lunghissimo concerto quello del jazz a favore della ricostruzione di Tempera, paese abruzzese ridotto in macerie dal terremoto. Lungo, variegato, per l’ interazione spesso inedita tra musicisti anche molto diversi tra loro per stile, esperienza, formazione: il comune denominatore in questa variopinta jam session è stata, naturalmente, la solidarietà, ma anche l’ entusiasmo degli artisti che si sono avvicendati sul palco. Continua...

Sabato 16 maggio. Splendida esibizione all’Auditorium Parco della Musica di Roma

Un’esperienza unica ed incantevole assistere al concerto di Rokia Traoré sabato 16 maggio all’Auditorium Parco della Musica di Roma.
In questa occasione ho avuto modo di constatare come anche nella musica sia importante “il linguaggio del corpo”; questa espressione viene usata spesso nel mondo dello sport, soprattutto del basket e della pallavolo, per indicare come nel modo di muoversi degli atleti in campo, e financo nella espressione dei loro volti si possa cogliere il modo più o meno corretto di approcciare una partita. Ebbene, nel caso di Rokia Traoré il linguaggio del corpo è assolutamente funzionale alla musica proposta: l’artista (ché definirla solo cantante mi sembra riduttivo) si muove con un’eleganza assolutamente stupefacente; le sue movenze, ora feline, ora dolcissime e suadenti, si accordano perfettamente al canto e ne sottolineano in mille modi la valenza.
Di qui uno spettacolo che sarebbe peccato gustare ad occhi chiusi dal momento che la presenza scenica della Traoré è quanto di più incantevole mi sia stato modo di vedere negli ultimi tempi. Intendiamoci, in apparenza nulla di straordinario… anche perché quei movimenti fatti da lei ti appaiono assolutamente naturali, frutto di un certo modo di sentire la musica e viverla con tutto sé stessa... ma è proprio questa naturalezza ad incantarti, il fatto che, anche guardandola in viso, ti accorgi come se ad un certo punto la vocalist non avvertisse più la presenza del pubblico e si lasciasse trasportare nel suo mondo ben coadiuvata dai compagni d’avventura. Continua...

di Daniela Floris

Ariccia, 10 maggio. Con Gabriele Pieranunzi, violino Alessandro Carbonare, clarinetto, Enrico Pieranunzi, pianoforte

Che musica affascinante a Palazzo Chigi di Ariccia, con il trio Pieranunzi – Pieranunzi – Carbonare…
Fascinosa e’ la terra di mezzo nella quale siamo stati trasportati dal violino di Gabriele Pieranunzi , dal clarinetto di Alessandro Carbonare, musicisti classici prestigiosi, e dal pianoforte di Enrico Pieranunzi , jazzista di fama internazionale. Abbiamo compreso che la musica, anche se scritta, non e’ mai rigidamente incasellata in canoni predefiniti. Rifugge da ogni schema, invece, e questo fuggire e’ stato emozionante e palpabile come non mai. Il tema comune e’ stato il contatto tra musica classica e jazz, dapprima affrontando un repertorio classico (Milhaud, Stravinsky) che avesse pero’ un legame con il ragtime o con il blues. Poi con Scott Joplin, siamo entrati nelle sorgenti del jazz. Infine, con le composizioni di Enrico Pieranunzi e Dave Brubeck, siamo entrati nel cuore del jazz… un jazz “scritto”, e scritto da due artisti che hanno alle spalle anche una solidissima preparazione classica. Continua...

di Lorenzo Gentile

Martedì 28 aprile, per festeggiare i primi dieci anni di vita del “Be Bop Jazz Club”, i CCFM sono saliti sul palco di via Giulietti presentando i nuovi brani e stavolta con uno special guest: il chitarrista molisano Nicola Di Tommaso.
Ancora una volta il quintetto (Antonio Veredice, contrabbasso e basso elettrico, Armando Luongo, batteria, Federico Feliciani, presentatore e voce narrante, Giuseppe Pittalis, chitarra, Lorenzo Gentile pianoforte e piano Rhodes, Michele Leiss, sax tenore), attivo nei music club della Capitale e presente in numerosi festival nazionali dal 1997, ha offerto al pubblico una musica tutta orientata verso la contaminazione fra generi musicali diversi. Da sempre la band propone composizioni volte a conciliare un approccio decisamente “scritto”, fatto di ostinati, obbligati, di cambi di tempo, mettendo una particolare cura negli arrangiamenti, con una attitudine più marcatamente improvvisativa. Continua...

Concerto-seminario in Turchia con quattro protagonisti del jazz italiano. Due giovani musicisti turchi saranno a Siena a luglio ai Seminari Internazionali

Quattro musicisti della Fondazione Siena Jazz sono stati fra i protagonisti dell'Europa Jazz Festival 2009, che si svolge a Izmir (Smirne) in Turchia. Si tratta di Roberto Nannetti, Mirco Mariottini, Franco Fabbrini e Francesco Petreni che si sono esibiti come Siena Jazz Quartet/EGG Project davanti ad un a un pubblico giovanile ed entusiasta nel moderno Auditorium all'interno dell'area fieristica di Izmir. In un calendario di nomi eccellenti, di cui facevano parte Dee Dee Bridgewater e la cantante greca Eleftheria Arvanitakis, il quartetto senese ha offerto una musica fresca ed originale, e l'evidente maestria strumentale dei suoi membri ha suscitato l'apprezzamento dei molti appassionati e musicisti che frequentano il festival della città dell'Egeo; in prima fila a fare gli onori di casa la presidentessa della Fondazione per la Cultura e l'Educazione di Smirne, IKSEV, la signora Filiz Sarper, e il Console Italiano a Smirne, Simon Carta, il cui sostegno è da sempre determinante per la collaborazione tra il festival turco e la Fondazione Senese. Continua...

Le canzoni di Lelio Luttazzi, non sempre giustamente valutate, rivisitate da sette jazzisti di alto livello, con arrangiamenti nuovi, hanno dato origine a questo gruppo. Nato come quartetto femminile anche a cappella, il gruppo de “Le Zebre a Pois”, che si avvale soprattutto degli arrangiamenti di Donatella Luttazzi e della pianista Cinzia Gizzi, ma che ha anche arrangiamenti del Maestro, e di altri arrangiatori, riveste la canzone d’autore in genere, di swing, ironia e piacevolezza.
Quattro soliste con una grossa esperienza vocale alle spalle, offrono la loro arte ai maggiori autori italiani e non solo, nel loro tipico stile fatto soprattutto di swing, ma che a tratti non ignora un passato in cui dominavano polifonia e contrappunto. Ricordate il vocalese? Beh, questo gruppo ha inventato un vocalese molto particolare.
“Le Zebre a Pois” fanno un concerto/spettacolo divertente e coinvolgente.
Il settetto ha debuttato all’Alexanderplatz di Roma il 22 ottobre 2002. Si è esibito anche al Bebop di Roma, al Cotton Club di Roma, alla rassegna del FontanonEstate, al Gregory's, alla Rassegna Porsche Live Le Notti a Roma e a Padova, a RADIO 3 ne "La Stanza della Musica", a Radio International, a Radio Vaticana, al Marechiaro Jazz Festival di Napoli, alla rassegna “Donne in Jazz” a Ortona, a Gallipoli, con la direzione artistica di Silvano Colloca, al Fellini a Roma.
Un estratto del Giovanotto Matto cantato dalle Zebre a Pois è stato anche inserito nel DVD di Pupi Avati dal titolo “Il Giovanotto Matto”, che riguarda la biografia di Lelio
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Domenica all’Auditorium Parco della Musica di Roma

Sublime, straordinario, coinvolgente, a tratti entusiasmante: queste le aggettivazioni che mi sorgono spontanee subito dopo aver ascoltato , domenica 22 marzo all’Auditorium Parco della Musica di Roma, il concerto del quartetto di Wayne Shorter.
All’inizio la musica sembra che stenti a decollare; ma si tratta di un’impressione assolutamente errata, che si dissolve nel giro di pochissimo tempo. E allora si ha netta la sensazione di una costruzione musicale che si erge prepotente e maestosa. Continua...

Nuovo appuntamento, sabato 28 febbraio presso “La Penisola” sul Lago di Corbara,a Baschi a due passi da Orvieto per l’undicesima edizione di Cittaslow-Dinner Music :di scena, questa volta, è stato il duo Michele Ascolese citarra e Natalio Mangalavite pianoforte; la cittaslow ospite Tirano(Valtellina).
I ritmi argentini in chiave jazz , vale a dire tango, candomble così come choros, milonghe e valzerini il sound proposto. I due musicisti hanno interpretato, anche in chiave jazz, grandi composizioni classiche come la Cumparsita e il Choclo, avvicinandole a brani originali e rispettandone la forza e la passione del linguaggio. Naturalmente non sono mancati i tanghi di Astor Piazzola.
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La nuova stella della black-music Esperanza Spalding, reduce da un tour europeo di grande successo che ha toccato a gennaio anche l'Italia, è tra gli artisti che si sono esibiti mercoledì 25 febbraio nella Sala Est della Casa Bianca a Washington alla presenza del presidente degli Stati Uniti Barack Obama, in occasione della premiazione di Steve Wonder quale vincitore del Gershwin Prize for Popular Song di quest'anno.
Oltre a lei,hanno partecipato all’evento artisti del calibro di Tony Bennett, Diana Krall, Martina McBride, Mary Mary e will.i.am.
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I risultati relativi al 2008 illustrati nel corso di una conferenza stampa

Straordinari i risultati ottenuti nell’anno 2008 da Musica per Roma , nonostante il periodo di grave crisi che grava sul nostro Paese e non solo.
Nel corso della presentazione dei dati il Presidente della Fondazione Gianni Borgna ha in particolare rilevato che “grazie agli ottimi risultati raggiunti da Musica per Roma, dall’Accademia di Santa Cecilia e dalla Fondazione Cinema per Roma, l’Auditorium, nel corso del 2008 è stato frequentato da più di 2.500.000 persone; è stato quindi calcolato che ogni settimana è stato affollato, in media, da 50.000 visitatori. Cifre impressionanti, nel contesto di una crisi economica che comporta tagli alle attività culturali e ai bilanci famigliari. Musica per Roma, al contrario di molte altre strutture e istituzioni, non ha registrato alcuna contrazione: ha incrementato ulteriormente il numero complessivo degli eventi (1.175, + 8,3% rispetto al 2007) e degli spettatori paganti (1.076.000, + 9,5%), mentre la percentuale di occupazione media delle sale è arrivata all’86%. Si tratta di numeri che testimoniano non solo la professionalità, ma anche la passione che anima il personale che quotidianamente collabora alla riuscita di questa elettrizzante avventura Tra i grandi appuntamenti in programma, va senza dubbio citato il Festival della Matematica che quest’anno si svolgerà da una parte e dall’altra dell’Oceano, prima a New York e poi a Roma.”
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Un evento realizzato dalla Fondazione Siena Jazz per l'Unicef. Prima tappa del tour europeo e anteprima del loro nuovo lavoro discografico

Due leggende della musica sullo stesso palcoscenico. Domenica 14 dicembre, alle ore 21,30 al Teatro dei Rozzi di Siena, si è esibito il “Marco Pignataro Quintet” con special guest Eddie Gomez che la Fondazione senese dedica all'Unicef. Continua...