In Italia la categoria dei sottovalutati è molto, molto estesa: nel campo del pubblico impiego il merito conta nulla per motivazioni che sono ben note a tutti così come nel settore privato dove, oramai da troppi anni, non si fa alcun passo se non sei “raccomandato”.
Purtroppo , la stessa cosa sta , quasi, accadendo nel mondo della musica dove si innestano una serie di logiche di mercato, di etichetta, di show-.business che poco hanno a che fare con la qualità della musica.
Fino a ieri il jazz sembrava esente da queste pecche…ed invece si comincia a cogliere qualche segnale che anche in questo piccolo “nostro” mondo le cose non funzionano così come dovrebbero. Continua...

Il Musicus Concentus di Firenze - in collaborazione con Fabbrica Europa – propone giovedì 15 maggio il concerto di uno dei gruppi di punta della nuova scena sonora nord-europea, il quartetto norvegese Supersilent . I Supersilent presentano un'originale sintesi sonora in un continuo alternarsi d’atmosfere, in cui si susseguono elementi rock e noise, paesaggi sonori ambient, pagine di lirismo emozionante, schegge di suoni industrial… La forma sonora risulta così palpitante ed aperta, in grado di evocare, contemporaneamente, l’energia di una band metal, la giungla elettrica del Miles Davis degli anni ‘70, la ricerca di nuovi suoni di Karlheinz Stockhausen, echi della psichedelia e nuove sonorità a là Sigur Ros. In effetti dal loro primo concerto nel 1997
il gruppo si è imposto suonando una musica dove pare che tutto possa accadere. Il principio che regola Supersilent è che tutto avvenga dal vivo, in diretta, tanto in concerto che in studio di registrazione, catturando ispirazione ed energia del momento.
L’esperienza Supersilent è nata dall’incontro del produttore e manipolatore di suoni Helge Sten con tre musicisti che da tempo lavoravano insieme nel gruppo Veslefrekk, in occasione del Bergen Jazz Festival del 1997. Il risultato fu particolarmente intenso, ed i quattro si recarono in studio di registrazione, suonando di seguito per alcune ore, registrando di getto quello che sarebbe stato il loro debutto discografico, i tre cd “Supersilent 1-3”, pubblicati, come tutti gli altri, dall’etichetta Rune Gramofone. La musica dei tre cd presentava l’originale sintesi del gruppo, un continuo alternarsi d’atmosfere, assolutamente unica.
Da allora ogni prova di Supersilent è all’insegna della sorpresa, di una musica che prende forma in diretta, che viene identificata su cd solo con una serie di numeri progressivi a sottolineare l’unicità di ogni performance. Continua...

Si svolgerà dal 22 al 30 giugno

Il Grand Tour è un fenomeno culturale tipicamente settecentesco, viaggio di istruzione e di formazione, ma anche di divertimento, di svago e di avventura.
Allora il Grand Tour fu esplorazione verso l’arte, la cultura, il paesaggio e le tradizioni di un territorio, un’esperienza forte che ha scritto pagine immortali nella letteratura occidentale. Proprio perché ultima tappa di avvicinamento verso Roma, l’Umbria fu terra di transito e meta vissuta da innumerevoli illustri ospiti tra cui Galileo Galilei, Vittorio Alfieri, Goethe, Corot e Lord Byron. Ancora oggi l’Umbria è una terra attraversata da chi intende stupirsi, passeggiare nel verde e godere delle tradizioni gastronomiche più genuine. Continua...

Domenica 11 maggio alle 18,con ingresso gratuito, per la seconda edizione di “Percorsi Jazz”,con la direzione artistica di Paolo Damiani ospitata nel bellissimo spazio all’aperto dell’Accademia di Danza (Largo Arrigo VII n.5 all’Aventino - Roma), una prima assoluta: “Double Salto”.
Si tratta di un progetto commissionato dal Conservatorio di Santa Cecilia e dalla Fondazione Nuovi Mecenati (nell’ambito del festival di nuova musica “Suona Francese”) che tra l’altro presenterà due lavori originali: “Double salto” ,per l’appunto, del violinista francese Régis Huby e “Io l’ampia onda” del violoncellista Paolo Damiani. Il sodalizio artistico di Huby e Damiani risale al 2000, quando il compositore romano venne chiamato a Parigi a dirigere l’ONJ (orchestra nazionale francese di jazz)e scelse Regis Huby quale membro stabile del prestigioso organico.
Ad eseguire le due composizioni l’ensemble da camera del Conservatorio con un solista ospite d’eccezione, Javier Girotto. Proprio il grande sassofonista argentino aprirà la serata con un assolo di quindici minuti.
L’ensemble è stato appositamente creato per l’occasione e comprende docenti del conservatorio e giovani solisti laureati di recente. E’ prevista la registrazione integrale del concerto e la pubblicazione di un cd.

Nei giorni scorsi, si è riunito il Consiglio di Amministrazione della Fondazione Musica per Roma che ha approvato all’unanimità il bilancio dell’esercizio 2007.
Per il quinto anno consecutivo, la Fondazione ha chiuso il bilancio con un utile d’esercizio, pari a 550.000 euro. I ricavi complessivi sono stati pari a 28.352.000 euro. Il livello di autofinanziamento, 17 milioni di euro, pari al 62% dei ricavi, è ancora cresciuto rispetto agli altri anni ed è tra i più alti a livello internazionale.
Tra i principali risultati dell’attività del 2007, all’Auditorium Parco della Musica di Roma, è da ricordare che gli spettatori paganti sono stati 958.666, mentre i frequentatori del complesso hanno superato la soglia dei 2.300.000.
Gli spettacoli realizzati nel corso dell’anno all’Auditorium sono stati 1105. Di questi, 396 sono stati prodotti direttamente da Musica per Roma (+ 13%). Infine, l’occupazione media delle sale ha raggiunto l’85%.
“Questi dati confermano l’Auditorium Parco della Musica come il primo complesso di spettacolo in Europa e tra i primi nel mondo – ha detto Gianni Borgna, Presidente della Fondazione Musica per Roma”.
“Anche il primo trimestre 2008 – dichiara Carlo Fuortes, Amministratore delegato della Fondazione Musica per Roma – conferma il trend molto positivo dello scorso anno. Gli spettacoli nel primo trimestre 2008 sono aumentati del 14% rispetto allo stesso periodo dell’anno precedente e gli spettatori del 15%. Anche i dati economici sono particolarmente lusinghieri, aumentano i ricavi derivanti da sbigliettamento (+31% rispetto allo stesso periodo dell’anno precedente) e da sponsorizzazioni (+ 60%)”.

Venerdì 9 maggio allo Spazio Oberdan, per la rassegna “SUONI e VISIONI”: performance multimediale di Tony Rusconi e Fred Frith, per la prima volta insieme, con proiezioni video a cura di Federico Mininni. Segue assegnazione del Premio Stratos 2008 e proiezione del film “Step Across The Border”.

Venerdì 9 maggio alle 21.00, allo Spazio Oberdan, Viale Vittorio Veneto 2, Milano: “Il tempo dell’acqua, il tempo della musica”, performance multimediale ideata da Tony Rusconi e Federico Mininni. Sul palco, ad interagire con le immagini proiettate sullo schermo alle loro spalle, Tony Rusconi alle percussioni e Fred Frith, chitarra ed elettronica Massimo Di Nonno, Samuele Pellecchia, Ivo Saglietti, Luana Monte, immagini; Luca Campagnoli e Federico Mininni, montaggio video; Progetto Comunicazione e Prospekt/Fotografi, produzione; MM&T Milano, management.
«La musica, "arte del tempo", evoca nella fluidità del proprio scorrere il flusso stesso dell'acqua. Non solo della musica l'acqua è metafora, però, ma di tutto il nostro tempo», dice Rusconi. La musica, composta appositamente, procede parallela e complementare alle immagini, e simbolizza l'indispensabilità di acqua e musica, beni comuni la cui conservazione e non la dispersione produce sapere e civiltà. Continua...

Si avvia a conclusione la IX edizione di Crossroads. In questo mese di maggio sono previsti il quartetto di un titano del sax tenore, Jerry Bergonzi (Russi, 6 maggio), il quintetto del trombettista Ralph Alessi nel quale spicca la presenza di Ravi Coltrane (Casalgrande, il 7), il gruppo Indigo 4 di Gianluca Petrella, una delle più ammirevoli affermazioni tra le nuove leve del jazz italiano (Correggio, l'8), David Binney con uno sfavillante quartetto che comprende Scott Colley e Brian Blade (Santarcangelo, Teatro Supercinema, il 15).
La chiusura di Crossroads 2008 sarà affidata alle intuizioni interetniche del gruppo "Afreecanos" di un beniamino del pubblico: Omar Sosa (Correggio, 17 maggio).

La musica dei più grandi jazzisti calata nei monumenti architettonici del Palladio: questo il filo conduttore della tredicesima edizione di New Conversations – Vicenza Jazz , intitolata "Le architetture del jazz", che si terrà dal 2 al 10 maggio , promossa dal Comune di Vicenza, in accordo con la Regione Veneto, con il sostegno del Ministero per i beni e le attività culturali, con il fondamentale concorso di A.I.M., la partecipazione di Assicurazioni Generali, Jolly Hotel Tiepolo, Avit, ristorante Ponte delle Bele e la collaborazione di Radio Company.
In occasione del quinto centenario della nascita di Palladio, le cui opere architettoniche conferiscono un volto unico alla città di Vicenza (tanto da averla portata a far parte della lista dei beni mondiali sotto tutela Unesco), New Conversations porta la musica improvvisata a interagire con gli affascinanti e prestigiosi spazi di Palazzo Barbaran da Porto, del Teatro Olimpico e di Piazza dei Signori, secondo un programma preparato dal direttore artistico Riccardo Brazzale con diverse occasioni concertistiche in esclusiva. Continua...

Secondo alcuni “prof”, di certo tra i più polemici, non sa cantare e in quella scuola non avrebbe dovuto neanche entrarci…e invece Marco Carta, ragazzo ventiduenne di Cagliari, ha vinto a mani basse la finale a quattro. Si è conclusa, con questo paradosso che la dice lunga sulla natura della gara, la settima edizione di “Amici”, il fortunato programma di Maria De Filippi su “Canale 5”.
In effetti Marco non ha praticamente avuto rivali e, ad onta delle dure critiche - spesso immotivate ed esagerate - che l’hanno bersagliato per tutta la durata del programma, è stato in testa al televoto fin dalla prima puntata, il che pone un interrogativo non eludibile: è il pubblico che nulla capisce o sono gli insegnanti che qualche volta partono da posizioni preconcette che non abbandonano sino alla fine?
In realtà, senza particolarmente eccellere, Marco era anche a nostro avviso il “concorrente” più meritevole essendo dotato, almeno, di una timbrica originale che, se ben coltivata, potrà dare qualche frutto.
Gli altri finalisti non si staccavano da un’aurea mediocrità: Roberta Bonanno ha una bella voce ma priva di precisa identità e quindi poco originale, Francesco Mariottini è un buon ballerino ma non ancora di eccelso livello (anche se a lui è andato il premio della stampa) mentre Pasqualino Maione sarà pure il più eclettico dei quattro ma di strada ne deve fare davvero tanta per acquisire una personalità degna di questo nome.
Comunque, indipendentemente dal risultato finale, quest’ anno il programma non ha raggiunto gli standards delle scorse edizioni e ciò per una serie di motivi che cercheremo di illustrare brevemente.
Innanzitutto, come accennavamo, la mancanza di un personaggio che spiccasse sugli altri, di un ragazzo veramente talentoso, e ciò indipendentemente dal fatto che la vittoria finale andasse proprio a lui…ché anzi, l’esperienza insegna, assai di rado in questa trasmissione il voto popolare ha premiato i talenti migliori. Ricordiamo lo scorso anno la splendida voce di Karima mortificata in finale dalla vittoria di un ragazzino dall’aspetto evidentemente gradito alle mille fanciulline che votano in queste occasioni.
Ma questa volta, cosa ancora più grave, non solo non c’erano in pista talenti davvero degni di questo nome, ma neppure personalità rilevanti: un gruppo di ragazzi e ragazze, forse volenterosi, ma sicuramente presuntuosi, capricciosi, immaturi dal punto di vista umano come testimoniano le terrificanti scene mostrate agli spettatori nelle strisce pomeridiane.
Cosa che giustifica più di qualche sospetto…nel senso che forse gli autori, resisi conto della non eccelsa caratura artistica dei partecipanti, hanno preferito virare sulla rissa che purtroppo continua a fare audience. E così se ne sono viste e sentite di tutti i colori con insulti più o meno espliciti, scenette derisorie davvero deprimenti, considerazioni non proprio degne di Pierre de Coubertin.
In tutto questo i professori hanno la loro bella parte di responsabilità… nel senso che mai si sono tirati indietro anzi hanno contribuito a creare un clima di tensione continua con valutazioni in diretta che forse sarebbe stato meglio evitare…e al riguardo forse non sarebbe male che ognuno fosse riandato indietro nel tempo alle proprie esperienze professionali, alle prime “uscite” in pubblico quando le ginocchia tremavano e il cuore batteva a mille all’ora. Ecco, se si fosse guardato più al passato, forse ci saremmo risparmiati certi giudizi inutilmente tranchants che sottolineavano – almeno nelle intenzioni di chi li esprimeva – la propria competenza ma non servivano certo alla maturazione dei giovani.
Con ciò non vogliamo certo dire che gli alunni non andassero ripresi… per carità! Ma c’è modo e modo: perché umiliare i ragazzi davanti a tutti? Perché affermare, coram populo, che tizio o caio non avrà mai un futuro in quel campo? Lascialo decidere a chi andrà a sentirli, a vederli… e se proprio glielo vuoi dire, fallo in privato… hai un sacco di tempo a disposizione !
E a questo proposito ci sorge spontanea una domanda: dato il clima di rissa perenne che si era creato – i componenti della squadra blu contro quelli della squadra bianca, alunni contro professori, professori contro professori – non sarebbe stato più logico chiamare il programma “Nemici” dato che il termine “Amici” risultava quanto meno grottesco?
Cara Maria, stando così le cose, perché non dare una bella sterzata al programma la cui formula può ancora funzionare… magari cambiando alcuni docenti, i più inutilmente polemici, per vedere cosa succede?

- Diffondere progetti musicali, e cioe’: associazioni, rassegne, club che svolgono attività durante tutto l’anno; circuiti che uniscono varie città e teatri su base regionale o provinciale; festival estivi ed invernali con sede in luoghi suggestivi e prestigiosi; centri di produzione e formazione con importanti iniziative didattiche;
- rivolgere una profonda attenzione alla musica dal vivo, alla promozione del pubblico, al miglioramento delle le condizioni di ascolto;
- promuovere la priorità del jazz e delle musiche d’oggi, attraverso l’incentivazione della ricerca e della creazione musicale originale, anche in forma di coproduzione;
- sviluppare l’indipendenza nella programmazione, l’apertura verso ogni genere musicale di qualità;
- svolgere un costante lavoro sulla formazione e sul decentramento, nella ricerca di nuovo pubblico;
- sostenere gli interpreti italiani ed europei e valorizzare i nuovi talenti;
- abbattere i costi di produzione e rappresentazione degli spettacoli.
Questi gli obiettivi fondamentali dell’associazione nazionale “I.Jazz” costituita 1 febbraio 2008 e presentata ufficialmente a Roma presso la Casa del Jazz da Gianni Pini (Presidente I-JAZZ), Paolo Fresu (musicista e direttore Time in Jazz Berchidda), Paolo Damiani (musicista e direttore Rumori Mediterranei Roccella Jonica) e da altri direttori e rappresentanti dei Festival aderenti. Ha partecipato anche Jacques Panisset,vice presidente dell’Afijma,associazione che raggruppa i festival jazz e di musica improvvisata in Francia e con la quale “I.Jazz” ha stabilito un rapporto di collaborazione.
In buona sostanza questa nuova “creatura” del mondo del jazz raccoglie alcuni dei più conosciuti e seguiti festival jazz Italiani che si sostanziano in 14 manifestazioni musicali in 12 differenti regioni, dal nord al sud, alle isole; per la precisione: Casa del Jazz, Crossroads, Music Pool, TAM Marche, Itinerari Jazz, Vicenza Jazz,Time in Jazz Berchidda, Pomigliano Jazz, Novara Jazz, Rumori Mediterranei Roccella Jonica, Sardegna Jazz, CAM Sicilia, Siena Jazz, Musica Oggi, Una Striscia di Terra Feconda(Roma).
Questa iniziativa – hanno spiegato i responsabili - prende avvio dalla necessità di costituire un punto di riferimento per attivita’ che in questi anni hanno registrato una sensibile espansione - sia per le potenzialità della creatività artistica sia per l’attenzione del pubblico - ma che non hanno trovato adeguata soddisfazione nella struttura nazionale del mondo della musica. E’ infatti cresciuta la domanda del pubblico ed anche l’offerta può contare su manifestazioni più forti e riconoscibili, ben radicate sul territorio. Tutto questo si somma ad un momento assai positivo per il jazz italiano che, potendo contare su tanti protagonisti di valore, sta vivendo una importante stagione, suggellata da una crescente popolarità all’estero.
Nel dare vita a “I-Jazz” si ritiene che questo sia il momento opportuno per consolidare queste attività, per quanto riguarda sia la produzione sia la circuitazione, senza disdegnare una azione forte per il sostegno dei giovani interpreti.
I-Jazz si impegna, quindi, ad essere presente e sostenere tutte le iniziative finalizzate alla promozione del jazz e delle musiche ad esso collegate, ed in particolare:
- una riforma della legge per la musica indirizzata a tutti i generi musicali e che riconosca il valore sociale del jazz e della musica di creazione, distinguendo tra iniziative di facile consumo e progetti artistici e di ricerca;
- sostegno alla diffusione della musica in tutti gli spazi dove questo e’ possibile, inclusi i piccoli centri, spesso esclusi dai circuiti ufficiali;
- sostegno ai progetti di produzione originale, con particolare attenzione a quelli più innovativi, alla loro incisione discografica, fino alla possibilità di realizzare archivi on line scaricabili legalmente.
- Un maggior investimento sui giovani musicisti e sulle strutture (sale da concerto, sale per prove e registrazione, centri di ricerca, scuole)
I-Jazz punterà altresì alla realizzazione di un maggiore coordinamento dei cartelloni, con programmazione comuni di artisti, la realizzazione congiunta di tour condividendo i costi dei viaggi e della programmazione, la ricerca congiunta di possibili fonti di sponsorizzazione, la individuazione di progetti comuni sui quali far convergere le reciproche energie, lavorando per dare un segnale di razionalità alla offerta di musica privilegiando i progetti ed il coordinamento.
Per quanto riguarda il programma di lavoro per l’anno 2008 si evidenziano i seguenti obiettivi:
- realizzazione fin dalla prossima stagione di un cartellone di eventi coordinati e di creazioni originali in grado di essere rappresentati sull’intero territorio nazionale e possibilmente all’estero, sulla base di una forte collaborazione tra le varie iniziative e con le associazioni europee di jazz;
- il coordinamento, in collaborazione tra i vari festival, della presenza dei piu’ interessanti progetti musicali internazionali, con minori costi ed una gestione più razionale di tour e concerti;
- una forte attività per la promozione ponendo l’accento su tutte quelle iniziative che, patrimonio del lavoro dei singoli soci, testimoniano una forte presenza, oltre che sul piano concertistico, per attività espositive, di formazione, di sensibilizzazione del pubblico;
- indizione di un concorso di composizione con il titolo di “Volare Jazz” rivolto a giovani e con in premio una borsa di studio e la possibilità di rappresentare nei principali festival il progetto vincente;
- apertura di un confronto con la SIAE sui temi della composizione jazz, per il riconoscimento dei diritti di improvvisazione, per affrontare il tema dei costi della musica dal vivo;
- realizzazione di un sito/portale dedicato alla musica jazz, contenente, oltre alle informazioni sui concerti e sulle attività dei soci, un archivio di musica registrata in audio e video da poter mettere a disposizione – gratuitamente ed a pagamento - di soci ed utenti;
- dare vita ad una forte campagna promozionale su quotidiani e riviste specializzate, superando la tradizionale difficoltà di visibilità di queste manifestazioni anche per la ristrettezza dei budget, privilegiando l’azione congiunta;
- sostenere ogni tentativo per dare vita in Italia – così come in tanti paesi europei - ad un momento centrale di promozione del jazz italiano con un vero e proprio italian jazz meeting.

Emanuele Basentini & Carlo Atti – “The best thing for you” – Red Records 123311
Ecco un altro “vigoroso” album della “Red Records” che riconferma appieno tutte le caratteristiche di questa etichetta che ha fatto della coerenza una sorta di carta vincente. In effetti tutti gli album targati “RR” si caratterizzano per una certa visione del jazz che sicuramente sta ben lontana da qualsivoglia fumistecheria o da quello sperimentalismo ad ogni costo che tanti guasti ha apportato alla musica.
A ciò si aggiunga il desiderio di puntare su musicisti di sicura affidabilità che per un motivo o per l’altro non hanno però avuto la possibilità di mettersi in luce presso il grosso pubblico così come meriterebbero.
E’ il caso dei protagonisti di questo album: pur essendo da tempo considerati straordinari musicisti , sia Casentini sia Atti non hanno raggiunto quel successo “pieno” che pure le loro straordinarie capacità meriterebbero.
Tenorsassofonista di solida preparazione e di grande sensibilità, Carlo Atti ha già all’attivo una lunga e luminosa carriera che lo ha portato, tra l’altro, a costituire un proficuo sodalizio con un altro sassofonista di tutto rispetto quale Piero Onirici.
Dal canto suo il chitarrista Emanuele Basentini ha vinto nel 1998 il Premio Nazionale “Massimo Urbani” di Urbisaglia , e da allora ha riscosso l’incondizionato entusiasmo di “colleghi” del calibro di Franco D’Andrea e Pat Metheny.
Per questa fatica discografica i due hanno chiamato a loro fianco altri musicisti di sicuro spessore quali i pianisti Pietro Lussu (impegnato anche all’organo in “There’s no you”) e Leonardo Borghi, i contrabbassisti Pietro Ciancaglini, Vincenzo Florio e Giuseppe Talone, i batteristi Lorenzo Tucci e Marco Valeri.
Il risultato è un jazz che si riallaccia direttamente alla lezione dei grandi del jazz moderno impreziosito da grande freschezza e capacità improvvisativa; non a caso l’album si basa su ben 9 standards e solo due originals firmati rispettivamente Emanuele Basentini e Pietro Ciancaglini. Ma neanche per un attimo la tensione interpretativa cala a dimostrazione di uno stato di grazia che ha evidentemente caratterizzato i musicisti idrante le sedute di registrazione svoltesi a Roma tra il marzo e l’aprile dello scorso anno.

Guido Manusardi – “Folk Tales” – Soul Note 121431
La “Soul Note” è un’altra di quelle etichette che oramai da molti anni documentano assai bene il jazz italiano. In questo ambito un posto di tutto rilievo lo ricopre Guido Manusardi , sicuramente uno dei pianisti più originali che la scena jazzistica internazionale possa vantare.
In questo album, registrato nel 2002 ma pubblicato solo nel 2007, Manusardi si avvale della collaborazione di Roberto Rossi al trombone e conchiglie, Lucio Terzano al contrabbasso e Gianni Cazzola alla batteria e completa una sorta di trittico dedicato alla musica romena i cui precedenti sono costituiti da “The village fair” e “Doina”.
Anche in questo caso Manusardi prende spunto dalla musica folklorica per dare poi spazio alle proprie capacità improvvisative, alla propria visione della musica in un contesto in cui il jazz – ovvero le modalità espressive del jazz – la fa da assoluto padrone. Quindi chi si attendesse una sorta di musica etnica con una spruzzatina di jazz rimarrebbe del tutto deluso. Qui si ascolta un jazz robusto in cui l’eccezionale padronanza strumentale di Manusardi da un canto si piega alle sue necessità espressive, dall’altro trova il modo di fittamente dialogare con il trombone di Rossi, il tutto ben sostenuto da una ritmica eccezionale fornita dal basso di Terzano e da quell’autentica macchina da swing costituita dalla batteria di Cazzola.

Fabio Morgera – “Need for peace” – Splasc(h) CDH 898
L’antico detto “nemo profeta in patria” ben si adatta a molti jazzisti made in Italy; tra questi c’è il trombettista Fabio Morgera che è dovuto andare negli States per trovare finalmente quella considerazione che le sue capacità ben meritavano.
In questo album della Splasc(h), registrato a New York nel giugno del 2005 e nel gennaio del 2007, lo ritroviamo in una formazione “allargata” in cui spiccano, tra gli altri, il trombonista Jason Jackson e il pianista Joe Ashlar.
L’album come si evince dal titolo – “Need for peace” – è un sentito inno alla pace che origina dalla tragedia dell’11 settembre.
Di qui una serie di composizioni per lo più dello stesso Morgera che, in linea con l’assunto, si svolgono in un clima generale di soffusa malinconia a sottolineare lo stato d’animo del leader e dei suoi compagni di viaggio.
Ciò però non deve far pensare ad un andamento monocorde dell’album ché anzi le atmosfere sono sagacemente variate cosicché la musica risulta sempre interessante .
Molti i brani interessanti tra cui quello che dà il titolo all’album e “All alone” ma, indipendentemente dai singoli pezzi, ciò che si nota maggiormente è la estrema cura con cui l’album stesso è stato realizzato, la precisione dei dettagli, gli attacchi, gli unisono, la successione degli assolo, l’equilibrio tra gli stessi e i pieni orchestrali, la bellezza degli intrecci armonico-ritmici.